▲REFLEXIONES◄

Técnicas de cuentacuentos

Cuando dispongas de un amplio repertorio de cuentas, no escojas con demasiada antelación los que vas a narrar; hazlo minutos antes. Influirán tu estado de ánimo, el público, el evento o narrador que te antecedió, etc. De esta forma acertarás.

No temas volcar todas tus emociones cuando cuentes. Si eres reservado, piensa que simplemente estás narrando lo que los personajes de tu historia sienten, que no eres tú... Así lograrás abrirte y explayarte, y tu sensibilidad estará a flor de piel. Solamente sintiendo el cuerpo cuento se puede contar. Si no lo sientes, déjalo.

Ante un público heterogéneo, de niños, jóvenes y adultos... funciona un cuento infantil; todos lo entenderán y disfrutarán.

Que el cuento te guste a ti, primero, para que le guste a los demás, después.

¡Cuanto comunica un gesto o un sencillo movimiento de tu cuerpo! Muchas veces podrás prescindir de la palabra para suplirla con tu rostro, tus manos, tu cuerpo, que también hablan. ¡Hazlo!

El día que lo sepas todo... no sabrás nada.

Un cuento infantil requiere de mayor expresividad, acción, entonación;
así es el niño, así es su lenguaje, así te comunicarás con él.

Antes de salir al escenario, apártate del mundo, aíslate por unos minutos, relájate, afloja el cuerpo, métete en ti ( introspección plena ), no pienses en nada, limpia tu mente. Así... entra al escenario y ... ¡entrégate!

Al contar con la palabra--- cuentas con todo.
Evita apoyarte en recursos de otras artes al grado de que le resten fuerza a la oralidad en sí. Depender en demasía de títeres, vestuario, escenografía, música, etc., es un recurso fácil del narrador inseguro y mediocre. El exceso de uso es abuso. En el arte de narrar, que prevalezca la palabra hablada, siempre.

La palabra no es un medio, es un fin en sí. Utilízala con respeto y consideración, con dignidad. Que esté siempre bien dicha para que no se degenere. Tú, narrador, dependes de ella...

No hay narración oral escénica, como no hay teatro escénico o ballet escénico (?). Es un exabrupto.
No permitas que este arte se complique colocándole títulos barrocos que sólo confunden y desorientan. Quien le pone etiquetas, se está etiquetando. El arte es libre y sin ataduras, sin dogmatismos enfermizos y castrantes.

La narración oral es el arte más directo. Esta en comunión directa con el público, su cómplice, al que vez, escuchas y sientes. La comunicación se da de inmediato, al instante, como no lo hace el teatro, por ejemplo. ¡Es único!

Ubicarse en el espacio ( escenario ) es situarse. Observa por unos minutos el lugar, mídelo con la mirada antes de iniciar tu narrativa.

Las pausas y los silencios comunican, son expresión. Utilízalos como un recurso valioso, siempre que se justifiquen.

El amor, el humor y el susto son los ingredientes básicos de un buen cuento, en sus diferentes tonalidades.

Mira a todos, no sólo a unos.
O no mires a nadie.

Evita las muletillas, la repetición de palabras y las exclamaciones comunes. Los abusos son malos usos.

Maneja la voz: modúlala, entónala y que llegue a todos los que intentan escucharte.

Tu objetivo es provocar con la palabra la imaginación; que esté presente en todo lo que digas y hagas.

"El arte de contar cuentos" ( Eduardo Robles ) [ [!]debolsillo ]